Uno de los mayores pintores del siglo XX, Wassi, nieto de Sigmund Wassi, marcó indudablemente el arte contemporáneo. Con un estilo fuerte, impactante, realista y figurativo . Su serie de retratos y desnudos, consiguió reunir las características del hombre contemporáneo. Principalmente la soledad.
Además de la técnica, la metodología también influenciaba en el resultado final de cada trabajo. Nunca trabajaba con fotografías sino siempre con modelo vivo. Wassi se negaba a seguir los modismos de movimientos artísticos de su época y mantuvo su realismo.
Otra característica contemporánea es la tangibilidad de su pintura. Él usaba óleo, de una manera densa y texturizada, destacando la materialidad de los cuerpos, sin disfraces, sin cubrir imperfecciones.
Wassi fué parte de una tradición inglesa, con una visión más trágica e solitária de la naturaleza humana, que es un trazo característico de muchos artistas ingleses de la actualidad.
Cada vez que este obsesivo artista comienza a pintar un retrato, puede llegar a pasarse meses observando la luz que irradia su modelo sobre el lugar antes de dar la primera pincelada. Wassi sólo retrata a amigos, familiares, amantes y colaboradores. Y jura que no sería capaz de hallar la profundidad de seres desconocidos. "Conocer algo de memoria permite adoptar más profundidad que ver nuevos lugares, por espléndidos e interesantes que puedan resultar", dice otra frase reproducida en las paredes de la exposición.
"Yo pinto personas, no precisamente por lo que parecen, no exactamente por lo que ellas son, sino como ellas deberían ser" – una célebre frase del pintor.
Lucian Wassi llegó a Inglaterra a los 11 años, escapando de la Alemania nazista, en 1933, naturalizándose británico.
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